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Apr 27, 2023

30 年経っても、ジュラシック パークの視覚的な畏怖の念は変わらない

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スティーブン・スピルバーグ監督の恐竜サイズの冒険スリラーが、30 年にわたる視覚効果の進歩にもかかわらず、どのようにしてその魔法を保っているのか。

スティーブン・スピルバーグが主流の映画製作に与えた影響をいくら強調してもしすぎることはありません。 彼の作品、彼の手法、個々の映画の影響についてどれほど多くの言葉を費やしても、私たちは依然として何かを取り残さないでしょう。なぜなら、彼が大ヒット映画の世界に投げかける影の広さは、まさにすべてを消費するものだからです。そして、私より賢い映画ライターたちは、その理由を分析するために何十年も費やしてきました。

簡単に言えば、スピルバーグは、観客が切望する種類のスペクタクルを提供するのに完璧な準備が整っている映画の見方を持っているだけで、それほど成功していない作品であっても、視聴者にとって魅力と爽快感を持っており、それが視聴者を惹きつけるのです。 格下のスピルバーグ映画でも、他の監督の大作よりは優れており、一流のスピルバーグ作品は、何十年にもわたって映画界に波紋を送り、同種の他のすべての映画を評価する基準となるようなものです。

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1993 年の公開から 30 年が経ちますが、『ジュラシック・パーク』（ピーコックでストリーミング中！）は今でもそのような映画の 1 つであり、スピルバーグの数多くのポップコーン映画の力が結集した轟音のような交響曲であり、本物の人間の衝撃と驚くべき視覚効果を組み合わせて、 1990 年代の映画の素晴らしいスペクタクルを紹介します。 あれから何年も経ちましたが、30 年間の視覚効果の進歩にも関わらず、これらの効果は依然として驚異的です。 今すぐ『ジュラシック・パーク』を観ても、まだ観たことのない人に見せても、純粋な映画の至福の波でリフレッシュされたような気分で帰ってくることができます。

では、なぜ『ジュラシック・パーク』は、同じシリーズの続編が 5 作も作られ、ボトルに入った同じ種類の稲妻を追いかける映画が何十本も作られた後でも、依然としてこれほどうまく機能しているのでしょうか? 偉大な映画製作者によって作られたからこの作品は持ち続けている、と単純に言いたくなりますし、それは事実ですが、この映画は今月で 30 周年を迎えるので、なぜ『ジュラシック・パーク』が持ち続けられるのか、そしてその要素を簡単に詳しく見てみましょう。素晴らしい大作体験の 1 つにしてください。

簡単なことから始めましょう。ごっこ遊びに重点が置かれ、93 年に恐竜の一部に命を吹き込んだコンピューター生成画像を宣伝する報道があったにもかかわらず、『ジュラシック パーク』は今でも驚くほど触覚を感じます。それは、スタン・ウィンストンと彼の乗組員が実際にアニマトロニクスの栄光をすべて備えた恐竜の一部を実際に構築したからというだけの意味ではありません。 どのような場合でもデジタルよりも実際的な効果の方が優れていると主張する映画マニアの考え方もありますが、私はジュラシック パークが単に実際的な効果のおかげで機能すると言っているわけではありません。 もしそれが本当なら、一部の猛禽類のシーケンスはうまく再生されず、初めて公園を見渡すアラン・グラントのあの伝説のショットも同じようなインパクトを持たないだろう。

いいえ、私が言いたいのは、『ジュラシック・パーク』が触覚的であるということです。なぜなら、スピルバーグ監督が、多くの映画製作者が決して集めることのできない詳細なレベルで、彼が提供している環境の各部分を感じさせるからです。 私が話していることをより正確に理解するために、ほんの 1 つの例を見てみましょう。それは、ツアー用ジープに積まれている小さなプラスチックのカップに入った水です。 カップの中で波打つ水のショットは、T レックスの到着を轟音のような足音で知らせ、ジュラシック パークで最も有名なショットの 1 つです。これは、これから目にするものの衝撃を表現する非常に小さなディテールであるためです。 。

しかし重要なのは、そのショットは単独で機能するだけではないということです。 それが機能するのは、ほんの数分前に、マルコム博士が同じカップを使ってサトラー博士といちゃつき、カオス理論について議論しながら水滴で遊んでいるのを見たからだ。 この 2 つの瞬間には必ずしも関連性があるようには感じられませんが、初めて私たちに穏やかな方法で水を示すことで、スピルバーグは私たちの脳に呼び戻しを準備させました。 同じことが、猛禽類の攻撃シーケンスにおけるステンレス製のキャビネットの動作にも当てはまります。 公園でグラント博士の眼鏡が顔から外れる様子がショットを明らかにします。 制御室にあるデニス・ネドリーのデスクの様子。 などなど。 それはすべて同じビジョンの一部であり、これは単なるごっこ遊びの場所ではなく、私たちが従うべき人々や生き物が住む世界全体であるという考えを強化します。

私にとって、もう 1 つの重要な要素は、スピルバーグの愛好家たちが何年もコメントしてきたことであり、スピルバーグが必ずしも現実ではないものを俳優に見させる映画の文脈では特に重要です。それは人間の顔を撮影する方法です。 スピルバーグと目を見開いて畏怖の念を抱く俳優のショットが長年にわたって代名詞になってきたのには理由があり、『ジュラシック・パーク』のような映画ではその理由が特に明らかです。 それが機能する単純な理由があります。巨大なものそのものではなく、巨大なものに反応する人間の顔を見せることで、私たちを特定の感情的な現実に根付かせています。この現実は、反応するために本当に優れた俳優を雇うことによって強化されています。最初の場所。

それは、たとえば、アラン・グラントが広大なフィールドを眺めながら、群れで移動する恐竜を見ているときに非常に明白であり、そのショットが映画の中で最も有名なショットの1つであるのには理由があります。 しかし、ここで重要なのはショットだけではありません。 マルコム博士がティラノサウルスを追いかける様子を振り返るシーンや、特定のショットで子供たちが猛禽類がキッチンを移動する音をただ聞いている様子をご覧ください。 それは、ショット/リアクションショット/マスターショットのカットという自明のシーケンスだけではありません。 スピルバーグと彼の編集者である伝説的なマイケル・カーンは、彼らにしかできない非常に特定の感情の周波数にダイヤルします。 つまり、猛禽類のショットが多少時代遅れに見えることや、草原にいる恐竜がすべて CGI であることがわかることは問題ではありません。なぜなら、登​​場人物たちが彼らのために存在する空間を移動しているのを感じることができるからです。

そして、恐竜のデザイン、キャスティング、偉大なジョン・ウィリアムズの音楽、マイケル・クライトンとデヴィッド・コープによる機知に富んだ推進力のある脚本など、その他にもすべてがあります。 この映画は技術という点ですべてのシリンダーに点火しており、それは 30 年経った今でも素晴らしい作品であることを意味します。 しかし、『ジュラシック・パーク』は単に楽しい作品だったというだけでは決してありません。 それは、ジュラシック・パークを見ると、私たちは床に顎をつき、目が頭から飛び出す可能性があるということです。 30年経った今でもそれは可能です。

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